Vivian Alarcón 

Sculpture
Sculpting the spirit, recalling the unseen.
Glass blowing and mixed media.
Selected works
Exhibitions
Texts

Contact: 
Represented by Escat Gallery
info@escatgallery.com

hello.vivianalarcon@gmail.com
@vivian__alarcon




House of vv
Tableware, jewlery and other playful
objects to connect with your inner child.

Shop
Monthly Project
Collaborations
Stockists
Press

Contact : 
hello.vivianalarcon@gmail.com
@house_of_vv






Info

Biography Vivian Alarcón, (born and stablished in Barcelona, 1995), is a Spanish artist known for sculpting glass and mixed media into profound studies of the spirit, emotion, and metaphysical states.

Her background studies have helped her develop compositional precision with a deep sensitivity to silhoutte, a foundation powerfully demonstrated at the Guggenheim Museum Bilbao in 2019. Now specializing in glass as her core language, she explores spiritual processes, hermetic tradition, and esotericism through sculpture and installation, aiming to make a material trace of the intangible.

Her parallel project House of vv becomes a more playful ground where she explores archetypes of childhood memories, including developing exclusive collections for brands and designers such as Casa Batlló,  Palau de la Música, Luga Hugo Brucurelli x Hermès windows, Thevxlley, and her work has been recognised by AD Spain, also selected as Best of Spain (2024) issue, The Oblist curation, and featured in Vogue, Harper’s Bazaar, and M Le Monde, amongst others.


Latest news (Solo exhibition)
25th June - 5th September
Aude Ardere for Art Nou 15th Edition
At Escat Gallery Trafalgar
Barcelona, Spain.

(Group exhibition)
8th-11th October
Swab Barcelona Art Fair
Barcelona, Spain








Texts
Aude Ardere
(Solo exhibition) June, 2026.
Art Nou 15th Edition
At Escat  Gallery, Barcelona, Spain.
Exhibition text:
Escat Gallery presenta Aude Ardere, la primera exposición individual de Vivian Alarcón (Barcelona, 1995) en el espacio de Trafalgar. El proyecto forma parte de la 15ª edición de Art Nou, el festival de arte emergente de Barcelona y L'Hospitalet, una iniciativa dedicada a visibilizar y acompañar a las nuevas generaciones de artistas contemporáneos.

La práctica artística de Alarcón se despliega como un viaje alquímico a través de las doce etapas de la transformación espiritual, donde cada exposición se concibe como un nuevo capítulo hacia la purificación y la revelación de la esencia. Aude Ardere inaugura un recorrido y marca el inicio de una investigación artística. Como quien se acerca al fuego para comprender su propia transformación, la artista nos abre las puertas de este primer capítulo:

En este primer período, ensayo sobre el dejar ir radical: contemplo con amor la experiencia dolorosa de cuando el alma deja el cuerpo. Mi obra se convierte en el umbral donde la materia densa se vacía de sí misma. Este acto preparatorio da lugar a las rendijas por donde, con cautela y timidez, inicio el proceso de liberación de todo aquello que pesa y que ha dejado de servir en esta evolución. Con prudencia, me sitúo ante el primer escalón de este viaje: la calcinación, regida por el fuego como maestro supremo que hace quemar el velo de lo superficial para revelar lo que permanece, lo perpetuo, lo esencial. Domino y moldeo cada pieza y, al mismo tiempo, la acaricio con las llamas, permitiendo que el vidrio y otros materiales entren en un diálogo íntimo.

Reflejando un viaje personal e introspectivo, bebo de referencias encriptadas de la alquimia espiritual antigua. Un proceso de purificación donde, en un mundo de alta velocidad y respuestas inmediatas, reconecto con las sabidurías herméticas como un mapa que me ayuda a comprender nuestra propia naturaleza olvidada. Las obras me devuelven la mirada hacia lo que no acostumbro a ver, suspendiendo el tiempo en un instante de silencio absoluto, el reflejo de mi propia presencia. Entrar aquí requiere una renuncia. El metal no se convierte en oro por deseo, sino por temperatura. Mi obra no invita a la contemplación pasiva, sino al riesgo de la transmutación. Porque para iluminar, primero hay que atreverse a quemar.

On view: From 25/6/26 to 5/9/26.

Exhibition invites.




Fuerza Fluídica
(Group exhibition) May, 2026
At Emotere Studio, Barcelona, Spain.


Exhibition text:
La exposición Fuerza fluídica reúne a las artistas Rose Madone, Vivian Alarcón y Rosa Maria de los Heros, quienes abren su estudio, Emotere, como espacio de encuentro.

El título toma como referencia la expresión con la que la médium y artista catalana Josefa Tolrà firmaba sus dibujos: "fuerza fluídica". Con esta fórmula, Tolrà desplazaba la autoría hacia una energía que atraviesa el cuerpo y lo pone en movimiento. No se trataba de producir imágenes, sino de permitir su aparición.

En este sentido, la exposición se plantea como un encuentro entre tres trayectorias que, aunque distintas, dialogan en una misma vibración. Es también una forma de reconocer el camino recorrido por cada una, con su fragilidad y su potencia, y de abrirlo al público como un gesto de intercambio.

En los trabajos presentados, la materia se activa a través de procesos de transformación continua.

El vidrio, en la práctica de Vivian Alarcón, atraviesa estados de solidez y fluidez mediante el calor, dando lugar a formas que revelan tanto la fragilidad como la potencia del material. Las obras de Rose Madone surgen a partir de diversas técnicas, exploran formas de expresar visualmente los movimientos invisibles de la vida, así como sus etapas y ciclos. Rosa Maria de los Heros investiga la imagen como un proceso en transformación a través de umbrales materiales y perceptivos, deconstruyendo la fotografía como sistema de representación fija.

La exposición Fuerza fluídica no propone una lectura espiritual en sentido literal, sino una atención a las condiciones en las que algo comienza a suceder, donde la obra no se presenta como un objeto cerrado, sino como un proceso abierto, en tránsito.

Así, la muestra se articula desde una práctica intuitiva, colectiva y fluida, en la que la forma emerge como fuerza fluídica.

On view: From 13th to 16th of May, 2026.

Exhibition invites.




Alkīmiyā
(Solo exhibition) 2025, September.
At Galería H2O. Barcelona, Spain.

A sculptural essay exploring the soul’s releasing process from the physical body.



Exhibition text:
La artista Vivian Alarcón presenta en Galería H2o su primera exposición individual: Al-kīmiyā.
Estos primeros ensayos en vidrio, plumas naturales y tejido se convierten en un preludio a las doce fases de la alquimia espiritual. Una exploración hacia el interior de las metamorfosis del alma. Para iniciar este proceso, es necesario situar antes al sujeto en el epicentro, introducir el elemento primordial: el alma, del que brotarán las fases posteriores.

De esta necesidad surgen las esculturas de la muestra, donde Vivian sugiere un gesto de extracción: separar el alma de la carne, haciendo visible lo invisible. Liberar lo espiritual de lo material para quedarse con la esencia.

La alquimia, con ecos desde el Antiguo Egipto, es entendida como práctica pre-científica, combina experimentación con sustancias, filosofía esotérica y misticismo. No busca únicamente purificar los
materiales físicos, sino que establece un paralelismo con la purificación del espíritu, pasando desde la calcinación y la putrefacción hasta la Gran Obra, la fase culminante de sabiduría e iluminación.

El vidrio simboliza la cristalización energética del alma: frágil y luminosa. Las plumas flexibles y con gran carga simbólica sirven como puente entre cielo y tierra, mientras los tejidos de tul en tonos carne remiten a lo corpóreo, a la envoltura que da límite y contexto a lo etéreo.

Al-kīmiyā invita a detenerse en ese instante suspendido, a habitar la transición donde lo físico se disuelve en memoria y lo inmaterial toma forma. Una experiencia contemplativa que prepara al espectador para la introspección y la evolución interior, como un susurro de la intuición.

On view: From 8th to 12th of September, 2025.

Exhibition invites.






Six Senses
(Group exhibition) 2025, April-May.
At Galería Nueva Las Letras, Madrid.
Curation by Plataforma 2, Ángel de León.
Exhibition text:
Desde que nacemos, percibimos la energía más allá de las palabras de una madre. Con el tiempo, aprendemos formas más "ortodoxas" de comunicación, pero esa percepción innata sigue guiando nuestras experiencias. No quiero olvidarme de eso con lo que nací. Debo cultivarlo, expandirlo, y transformarlo en conocimiento consciente.

Percibo la energía de un espacio, la de quienes me rodean. 

Le doy fisicalidad al mundo sensorial: al materializarlo, se vuelve pregnante, ocupa un lugar más profundo en la memoria. Investigo la elevación del espíritu, solo para traerlo de nuevo a la tierra. 

Insuflo vida a la forma: expandiendo con calor, con observación. Como un cuerpo que respira. 

Exploro el equilibrio entre lo material y lo etéreo, dejando que el libre albedrío se expanda del interior a la superficie táctil. 

El vidrio, frágil pero fuerte, me ayuda a describir la naturaleza efímera de la vida. Las plumas, presentes en tantas culturas, se convierten en símbolo de conexión entre cielo y tierra. En tonos opuestos, fuerza y protección, fuerza y refugio que estaban en mi interior.

Lo material obliga al desapego. Lo elevado, en cambio, es eterno.

Las siluetas cobran vida, vibran con el entorno. Su energía se activa en presencia tu presencia, convirtiéndolas en piezas animadas. Se alegran, despiertan contigo. 

En un mundo digital que ilumina pero carece de alma, quiero dar forma a este recuerdo. Buscando reminiscencias de una era que parece despedirse. Se siente lejana.

Mis piezas me ayudan a explorar y a profundizar en este estudio de lo esencial. Son un mapa íntimo de aquello que no quiero olvidar.

On view: From 24/4/25 to 10/5/25.

Exhibition invites.

.
















© Vivian Alarcón , 2026